1.1.   Спортивно-бальные танцы - синтез искусства и спорта

Спортивно-бальные танцы по природе выразительных средств (ритмически организованные движения, музыка, сценический костюм и др.) и форме выражение (танцевальное шоу) представляют собой одно из направлений танцевального искусства, но состязательный характер выступлений танцоров указывает на спортивную доминанту и определяет данный вид деятельности как танцевальный спорт.

Истоки бальной хореографии относят нас к бытовому народному танцу.  Данное направление зарождается и формируется в XV веке, под воздействием увлечения баллами во Франции и Италии. Отличительными особенностями бальных танцев от других форм танца является исполнение танцев в парах (пару составляют мужчина и женщина), а также стандартизация танцевальных фигур в соответствии с уровнем класса и возрастной категорией танцующих.

Танец – вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически чёткой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит своё воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.

Впервые шаги к развитию танцевального спорта были предприняты в начале прошлого века. Но потребовалось почти целое столетие прежде, чем спортивно-бальные танцы официально были признаны «равноправным» видом спорта и вошли в программу Олимпийских игр[1]:

 

Таблица 1

Вехи развития танцевального спорта

1907 г.

Ницца, Франция

Первое танцевальное состязание – турнир по танго.
1909 г.

Париж, Франция

Первый Чемпионат Мира по бальным танцам.
1911 г.

Париж, Франция

Парижский Чемпионат Мира   - первый турнир, разделивший исполнителей на «профессионалов» и «любителей» (официально это зафиксируют в 1922 г).
1920 г

Блэкпул, Англия

Стартовал Блэкпульский танцевальный фестиваль – одно из самых престижных состязаний и в наше время.
1924 г. Англия Имперское общество учителей танца (ISTD), в состав которого входили лучшие исполнители бальных танцев тех лет стандартизировали известные в то время танцы (медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп).
1935 г.

Прага, Чехия

Создана Международная федерация танцоров любителей - первое танцевальное объединение, просуществовавшее до 1956 г.
1936 г.

Бад-Наухайм,

Германия

Первый чемпионат мира среди любителей. Участие приняли танцоры 15 стран.
1930–1950-е гг.

Англия

Количество бальных танцев в конкурсных программах увеличивается до 10 (за счёт латиноамериканских танцев: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв).
1950-1960-е гг.

Англия

Сформированы современные программы: европейская и латиноамериканская; сформулированы первые правила международного стандарта бальных танцев и создана система техники их исполнения.
1957 г. Создан Международный союз танцоров любителей (ICAD, затем переименован в IDSF), ныне Всемирная организация танцевального спорта (WDSF).
1980-е гг. Вводится термин «танцевальный спорт», утверждающий соревновательную форму бальных танцев.
1992 г. IDSF получила полноправное членство в международной конвенции «Спорт-Аккорд», объединяющей более 100 международных федераций по видам спорта.

 

Современный спортивно-бальный танец – танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев: стандартный и латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот, квикстеп. В латиноамериканскую программу – самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв. Соревнования по бальным танцам могут проходить в одном из стилей или в двоеборье (в зависимости от класса танцоры исполняют 6, 8 или 10 танцев).

Особое значение в бальных танцах имеет взаимодействие исполнителей в паре. Роль партнёра в танце – классическая, доминирующая. Мужчина ведёт в танце, задаёт направление и определяет фигуры, которые пара исполняет. Партнёр должен быть сильным, мужественным, должен при необходимости защитить партнёршу от падения, защитить её от удара, по возможности увести от столкновения. Партнёрша в танце играет классическую, традиционно-женскую роль. Она зависима, беспрекословно слушаться партнёра, позволять ему себя вести, быть лёгкой. Бесспорно, партнёрша - украшение пары как технически, так и внешне.

В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

Таблица №2

Спортивно-бальные танцы как синтез хореографического искусства и спорта: сравнительный анализ

НАПРАВЛЕНИЕ СХОДСТВА РАЗЛИЧИЯ
Танцевальное искусство

(классический, народный, эстрадный, клубный танцы)

Форма выражения
шоу, танцевальная композиция (связка) стандартизированные танцевальные фигуры,

в соответствии с классом исполнительского уровня

Средства раскрытия художественного образа
выразительные, последовательные, ритмически организованные движения, рисунок танца, музыка, сценический костюм дуэтность

(пара – как танцевальная единица)

Композиционное развитие
по законам драматургии (программа 5 (10) танцев: европейская, латиноамериканская или двоеборье) танцевальные связки, повторяющиеся в фиксированный период времени
Спорт (художественная гимнастика, фигурное катание) Состязательный характер
командные (пара) соревнования Соревнования проходят несколько раз в неделю
Развитие физических данных
спортивных

(отвечают за выживание: сила, выносливость, скорость, ловкость и др.)

танцевальных

(отвечают за эстетику:

музыкально-ритмическая координация, апломб, выразительность и пластичность движений, манера и стиль и др.)

 

Рассмотрим подробнее каждый из 10 танцев:

Европейская программа (стандарт)

Медленный (английский) вальс

Музыкальный размер медленного вальса: 3/4.

Темп медленного вальса: 28-30 bpm.

Предком медленного вальса называют Вальс-Бостон, появившийся в 1874 году, когда для вальса стали писать музыку, изменив венский вальс. Но этот танец изменялся и если Английская программа вальса состояла из Правого и Левого Поворота, Смены Направления, то в 1927 году медленный вальс был усовершенствован, основное движение изменено на: шаг, шаг в сторону, приставка.  Исполняют вальс преимущественно в закрытой позиции, а самой популярной фигурой в вальсе считается полный оборот в два такта с тремя шагами в каждом.

Медленный вальс нежный и лиричный танец, история знакомства и зарождения нежных, романтических чувств, любви. И задача пары показать любовь в её самом искреннем и трогательном виде.

Медленный вальс - основа бальной программы и танцевать его начинают с класса Н3.

Танго

Музыкальный размер танго: 2/4.

Темп танго: 31-33 bpm.

Танец танго зародился в Южной Америке, где был впервые исполнен в «Barria Las Ranas», в гетто Буэнос-Айреса. Но есть версии, что танго уходит корнями к испанскому фламенко и даже в Африку.

Но как это ни удивительно основой танго являлся танец полька. Для танго характерны решительность, чёткость, внезапные остановки, неожиданные позы, изменения направлений. Сам танец жёсткий и агрессивный, в его основе лежит конфликтная ситуация, борьба, ревность и даже убийство.

В Европе танго начали танцевать накануне 1-ой Мировой войны. А затем яркий танец покорил не только европейские столицы, но и США, Финляндию. Французский хореограф   Камиль де Риналь упростил и популяризировал танго. Прожив на гребне успеха какое-то время в середине двадцатого века танго утратил сою популярность, что, вполне вероятно связано с тем, что Папа римский счёл танец непристойным и запретил его. Но в 60-ые годы танго вновь обрёл популярность.

Интересный факт, что танго, родиной которого является Латинская Америка, входит в европейскую программу.

Танго — это продолжение истории любви, первый конфликт, борьба за власть, ревность. Танец резкий, хлёсткий как пощёчина. И задача пары показать, какой может быть ссора двух любящих людей.

На соревнованиях танго танцуют, начиная с D класса.

 

Венский вальс

Музыкальный размер венского вальса: 3/4 или 6/8.

Темп венского вальса: 58-60 bpm.

Впервые мы можем прочитать о танце Nachtanz – далёком предке венского вальса в 12-13 веках. Позже этот вальс получил название German.

Но золотым временем венского вальса стал 1830 год, когда Франц Ланнер и Иоган Штраус написали несколько мелодий. Именно они сделали темп венского вальса более удобным и комфортным для танцующих. Современный Венский Вальс включает в себя следующие фигуры: change steps, hesitations, hovers, passing changes, natural и reverse turns, перемещение в центр и вращение (Fleckerls), переходящее в contracheck.

Интересно, но во Франции венский вальс называли русским. Интересно и то, что в программе самого важного танцевального турнира в Блэкпуле венский вальс не входит в конкурсную программу, а является визитной карточкой пары, приветствием.

До сих пор Венский вальс первый танец, который танцуют те, кто только выходит в свет. Каждый год проходит бал дебютанток, на котором они исполняют именно этот танец. Именно поэтому этот танец воздушный, лёгкий, его танцуют словно паря над паркетом.

Венский вальс — это восхитительная лёгкость отношений пары, которая пережила конфликты и ссоры, бури, жизненные перипетии, но смогла сохранить отношения. Именно поэтому венский вальс такой лёгкий. Ведь это – радость от того, что удалось сохранить пару.

Венский вальс танцуют, начиная с класса Н-6.

Медленный фокстрот

Музыкальный размер медленного фокстрота: 4/4.

Темп медленного фокстрота: 28-30 bpm.

Медленный Фокстрот называют королём европейской программы. Этот танец лиричен, а по сути это история о сложившихся отношениях, о любви, верности и надёжности. Медленный фокстрот один из самых молодых танцев европейской программы. Зародившись в 20 веке танец был назван в честь Гарри Фокса.

Танец кажется очень простым, однако именно в том танце раскрываются все возможности пары, техника и артистизм.

Медленный фокстрот — это стабильные и прочные отношения. Лирика и уверенность в том, что пара просуществует долго. Медленный фокстрот — это взрослая любовь, которая пережила все испытания.

Поэтому в конкурсную программу Медленный фокстрот входит, начиная с C класса.

Квикстеп

Музыкальный размер квикстепа: 4/4.

Темп квикстепа: 50-52 bpm.

Танец Квикстеп - это лёгкий, жизнерадостный танец, в котором в изобилии присутствуют прыжки, подскоки и повороты вправо, влево, назад с виражами вправо и влево. Квик требует отличной физической подготовки, координации и мастерства. По характеру это танец флирт, танец, полный жизни.

Появился квикстеп как вариация медленного фокстрота, во время Первой Мировой войны, в пригороде Нью-Йорка. Основой танца стал медленный фокстрот в сочетании с чарльстоном, но в нём присутствуют и карибские нотки, чувствуется влияние африканских танцев. Что отличает его от других танцев европейской программы.

Основной ритм квика: медленно, медленно, быстро, быстро медленно.

Интересный факт - энергия, потраченная на 60 секунд квикстепа, эквивалентна забегу на милю в рекордное время, а за полторы минуты танцор исполняет 300 шагов.

Квикстеп — это возвращение лёгкости и беззаботности, доля флирта в стабильных и устоявшихся отношениях. Залог того, что пара пережившая все испытания и вошедшая в стадию серьёзных зрелых отношений может быть при этом по юношески весёлой и жизнерадостной, что в отношениях есть игра, флирт.

В конкурсную программу квикстеп включают с класса Н-5.

Латиноамериканские танцы (латина)

Самба

Музыкальный размер самбы: 2/4 или 4/4.

Темп самбы: 50-52 такта в минуту.

Самба - бразильский танец с африканскими корнями. Настроение танца - веселье и флирт, соблазнение, заигрывание. Поэтому необходимо помнить о том, что во время исполнения самбы необходимо не просто двигаться, а играть роль, демонстрировать задор, яркую улыбку и отличное настроение.

Танцуют самбу на счёт раз - и - два. Основная тактовая схема хореографии: «a-slow, slow, a-slow, slow».

Характерное движение танца Самба это Bounce – пружинка, а также, характерные движения бёдрами и смена положений партнёров.

Самба исполняется с сильным продвижением по линии танца.

Интересно, но именно этот танец был частью боевого искусства Капуэра.

Именно Самба – визитная карточка Бразилии и ему посвящён карнавал.

Самба — это танец свободных людей. Это сексуальность и свободные отношения, флирт направленный на всех, но ни на кого конкретно. Самба — это танец человека, который только ищет партнёра и готов рассмотреть все варианты.

Танец самба входит в программу Н-5.

Ча-ча-ча

Музыкальный размер ча-ча-ча: 4/4.

Темп ча-ча-ча: 30-32 bpm.

Танец Ча-ча-ча танцуют в ритме 120 ударов в минуту. Это беззаботный и дерзкий танец, требующий большой эмоциональной отдачи, причём улыбка, важная составляющая танца. Для этого танца важно продумать образ вашего танца, вжиться в роль.

Корнями ча-ча-ча уходит к ритмам ритуальных танцев шаманов вуду, а в современной интерпретации имеет элементы свинга. В США танец появится в середине двадцатого века и сразу стал популярным.

Ча-ча-ча — это танец о том, что человек нашёл партнёра и теперь вся сексуальность направлена на одного человека. Это стремление привлечь, заинтересовать партнёра, показать и доказать собственную сексуальную привлекательность.

Ча-ча-ча первый латиноамериканский танец, который входит в программу Н-3.

Румба
Музыкальный размер румбы: 4/4.

Темп румбы: 25-27 bpm.

Танец Румба возник на Кубе и был танцем рабов. Румба - медленный танец, который характеризуется чувственными движениями. Румба это - интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной, танец любви. Есть версия, что танец румба — это история о том, что румба это - танец-прощание. Но на самом деле изначально румба была свадебным танцем.

Румба — это танец любви, которая подверглась испытаниям. Первые ссоры, вероятность расставания и стремление удержать любимого человека. И каждая пара по-своему решает эту ситуацию. Кому-то удалось преодолеть конфликт и сохранить отношения, а кому-то нет.

Румба входит в программу D класса.

Пасодобль

Музыкальный размер пасодобля: 2/4.

Темп пасодобля: 60-62 bpm.

Раньше этот танец назывался «один испанский шаг» (Spanish One Step) из-за того, что шаги делаются на каждый счёт. Появился пасодобль в начале 20 века и считается имитацией корриды, где партнёр - тореадор. Ну а партнёрша - его плащ (мулета), иногда - бык или ассистент тореадора. Так что пара должна решить для себя, о чём будет её мини-спектакль.

Характер танца - жёсткий и агрессивный, сродни танго. Танец драматичен и танцоры должны передать это настроение. Важно и то, что в пасодобле много элементов классической хореографии.

Пасодобль имеет три музыкальных акцента (темы). Первая тема делится на вступление и основную часть. Чаще всего третья тема является повторением первой. На соревнованиях по спортивным бальным танцам чаще всего исполняются две первые темы.

Интересный факт, что Пасодобль является европейским танцем, который танцуют в программе латиноамериканской.

Пасадобль это танец страстный. Это конфликт, который сложно разрешить, и ссора может привести не просто к расставанию, а к смерти. Пасодобль это любовь-ненависть, любовь-агония.

В силу сложности, как технической, так и эмоциональной Пасадобль танцуют, начиная с С класса, в возрастной категории Юниоры-1.

Джайв

Музыкальный размер джайва: 4/4.

Темп джайва: 42-44 bpm.

В сороковых годах двадцатого века этот танец назывался Jitterbug. На развитие этого танца оказали влияние буги-вуги, рок-н-ролл и американский свинг. Есть версия, что это ритуальный танец африканских негров, американских индейцев семинолов, который они исполняли вокруг захваченного бледнолицего или его черепа. Также его называли танцем американских солдат, но официально ни одна версия не подтверждена.

Джайв это история о беззаботном веселье, так что для танца характерны не только энергичные движения, но и экспрессия. По сути Джайв является Международной версией танца Свинг.

В Европу Джайв пришёл во время второй мировой войны.

Партнёры должны быть выносливыми, жизнерадостными, энергичными и во время исполнения последнего танца в финале должны обладать той же силой, что и во время первого танца, исполняемого в первом отборочном туре. Это правило настолько актуально, что судьи оценивают выносливость и энергичность пары, способность продолжать соревнования. Именно поэтому заключительным танцем латиноамериканской программы является джайв. Во время исполнения этого танца судьи и зрители оценивают спортивную подготовку пары. Танец джайв не только энергичный, но и включает в себя множество спортивных элементов.

Джайв танец пары, которая смогла выдержать все бури и теперь их отношениям не грозит ничто. Хотя в зависимости от истории, которую пара станцевала в Румбе и Пасодобле - Джайв может быть танцем о поиске новых отношений, новой любви или отказ от отношений и флирт без ограничений.

Танец Джайв входит в программу Н-4.

Исходя из соревновательного характера бальных танцев, определенны критерии оценки исполнительского мастерства танцевальной пары. Впервые эффективные критерии оценки танцевальных пар были разработаны и предложены известным американским танцором и тренером Дэн Рэдлером.

Основу оценки составили следующие позиции: позиция в паре, ритм, рамка, линия, дистанция между партнёрами, баланс, музыкальность, представление, энергия, работа ног и стопы, ведение, шейп, стиль пары, floorcraft (видение паркета).

Одни критерии относятся к техническим аспектам, другие напрямую связаны с умением партнёров взаимодействовать[2].

Позиция в паре – осанка и правильная позиция придаёт паре изящество и лёгкость, улучшает баланс, упрощает ведение и позволяет партнёру держать контакт.

Ритм - пара должна танцевать в такт с музыкой.

Линия - растяжение тела от носка до головы.

Рамка - правильное неподвижное положение рук в закрытых танцах.

Баланс – есть два вида баланса - нейтральный и центральный. При центральном балансе вес тела умеренно распределён на обе ноги, а при нейтральном – на одной ноге. Танец - это переход из нейтрального баланса в центральный и наоборот.

Дистанция между партнёрами - партнёры не должны мешать друг другу. Дистанция должна быть ровно такой, чтобы партнёры не мешали друг другу, но сохраняли контакт.

Музыкальность - все движения в танце должны соответствовать музыке.  Этим как бы достигается и скорость, и плавность.

Представление – подача пары зрителям и судьям.

Энергия – способность передать зрителям и судьям энергию танца.

Шейп - нужен для того, чтобы роскошно показать партнёршу зрителям и судьям, достигается растяжением партнёрши ввысь и направо.

Ведение - единственный аспект - партнёрша обязана быть невесомой. Обратите внимание на то, что при неверном ведении лёгкости достичь нереально. Необходимо полное взаимопонимание между партнёрами.

Floorcraft («видение паркета») - умение наконец-то уходить от столкновения, танцевать без остановок. Тут проявляется станцованность пары, умение партнёра выбирать правильное направление и вести партнёршу, умение партнёрши осознавать, что от неё требует партнёр.

Стиль пары - как пара смотрится совместно, костюмы, поведение на паркете.

Важно заметить, что спортивно-бальные танцы -  командный вид спорта. Где единицей измерения выступает не отдельные партнёр или партнёрша, а пара в целом.